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齐白石老人晚年画的虾，与前期相比有一处重要变化，即虾的眼睛由两个浓墨点变成两横笔了。这实在是“失真 ”，因为虾眼总是圆的，不可能呈长条形。白石老人这些变化，意在淡化次要部位，而突出它的主要特征。变化后的大虾，大大增加了弹性和透明性，情趣更为活泼生动，国画艺术称这为“不求形似，但求神似”，或曰“得意忘形”。
艺术都是相通的，戏剧舞台艺术也是如此。
戏剧舞台上如何跑马，曾是摆在中外艺术家面前的一个千古难题。过去有人牵真马上场，其结果可想而知：偌大的马占据了舞台，人何以表演？况且，一匹马尚无驰骋的余地，那千军万马呢？欧洲人有个发明：以木凳作马，人骑在木凳上敲击表示马的奔驰，这很像中国小孩子玩的一种骑马游戏。２０世纪３０年代，中国“四大名旦”之一的程砚秋先生赴欧洲考察戏剧，把中国京剧的骑马艺术带给了欧洲人。黄头发蓝眼睛的欧洲人惊喜万分，盛赞中国京剧扬鞭作马是个了不起的创造。当时的欧洲报纸这样评价：“中国戏剧艺术已进入了写意的阶段，具有极高的审美价值。”这里说的“写意”，就是指注重神韵，而不强求外形。木凳为马，基本上还像个马；而扬鞭作马，则完全失去了马的外形。它让观众从意念上去理解马的存在、马的动作，这就大大拓宽了表演的天地，也扩展了观众想象的空间。京剧的策马扬鞭，与现实中的赶马已完全不是一回事，它有极强的舞蹈性。京剧《智取威虎山》中杨子荣“打虎上山”一场，就是一场绝妙的马舞。扬鞭、催马、探身、甩袍、引吭高歌，把个浑身是胆、气撼九天的英雄形象活脱脱地渲染出来了。
从前有个地方戏班子演《赤壁大战》。因为主要演员误场，班主急得满头大汗。有人出主意：叫几个跑龙套的兵勇从这边出，那边进，不停地跑，三遍，五遍，十遍，二十遍……观众耐不住发火了：“这叫什么戏？我们退票！退票！”班主无奈，忙笑着走上前台解释：“诸位明公别急，这出戏是马虎不得的。诸位想想：当年曹操八十三万人马下江南，是何等浩荡的队伍，如果就几个人跑两三趟，那怎能显示出浩荡的气势呢？”班主的解释实际上是为拖延时间搪塞观众寻找借口，他并非不懂戏剧艺术。他的话也是对演戏过于拘泥的辛辣讽刺！
中国戏剧艺术正如欧洲人所说，是写意性很强的。剧中人物在舞台上飞针走线，开门关门，既无针无线，也无门无闩，然而却比实有其物更形象、更逼真、更耐观赏。舞台上扬鞭可以作马；叠椅可以当山；两面旗子一夹，既可作车，亦可当轿；四个兵勇便代替了千军万马；人在舞台上走两圈就是千儿八百里……你说是真是假？然而人们都认可！
